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剧组的时间就像出租车
每分钟都在跳表
昨天的戛纳电影节星光璀璨，吸引了所有人的注意。
巩俐以一袭闪亮长裙，优雅地完成了她的第20次亮相，成为全场焦点。
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赵涛身着迪奥春夏高定，携新作《风流一代》惊艳登场。
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不久后，时隔4年未现身戛纳的章子怡，也将带着新作《酱园弄》回归。
影片从开拍起就万众瞩目，今年1月到3月初，剧组在虹口区乍浦路斥巨资搭建了外景地，现在去还能在街面上看到压迫感极强的“酱园”二字。
精益求精的不止外景，还包括剧照的拍摄。
今年38岁， 来自中国 台湾的 剧照摄影师Steve Hung就受到邀请加入了剧照拍摄，两张公开的海报都是他的手笔。
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入行15年，他拍过五十多部电影的剧照，包括《一代宗师》、《流浪地球》和《妖猫传》。
电影是一门庞大的综合艺术，剧照更是其中点睛之笔。我和他聊了1个多小时，从他的眼中看到了不一样的《酱园弄》。
以下是他的自述
01
拍摄《酱园弄》
和章子怡二度合作
在准备和未婚妻的旅行前，我突然接到《酱园弄》制片的电话，说子怡姐想找我做这部戏的剧照。
子怡姐是我人生中第一位拍摄的电影演员，那是在《一代宗师》。
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以前我的领域是杂志、平面广告、唱片的相关拍摄，因缘际会进入电影圈。
刚进剧组时我真是一窍不通，电影剧照和“正常”的平面摄影工作方式相差甚大。再加上王家卫导演对剧照的要求很高，常常“出难题”。
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但每一次子怡姐都对我这“剧照菜鸟”相当照顾，跟我 说“没关系，那我们就这样拍”，我心里一直很感激。
后来拍《罗曼 蒂克消亡史》时，子怡姐也向剧组举荐了我。但当时的我在其他戏上，也不知道是子怡姐推荐的，所以婉拒了，后来一直觉得很遗憾。
这次听到是姐找的，我心想无论如何一定要赴约。
我很荣幸参与《酱园弄》 的拍摄。
这部戏里的章子怡和之前完全是不一样的状态，打破了很多固有的东西。
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做剧照15年，拍电影50部，其实人生中能有几张还会想起的曾经拍过的剧照，还能有几个闭上眼都还能历历在目的场景。
通常我不会去 看自己拍的电影，因为对我来说在电影杀青的那一刻就已经谢幕了，我已经用了自己的方式去感受了这部电影。
但《酱园弄》不同，我想在电影院里再一次感受那个湿湿冷冷旧旧的弄堂， 想再听到导演喊的“action”和“卡”，想再见到詹周氏那双冷冷的眼。
02
17台相机，32颗镜头
剧组每分钟都在跳表
很多人不了解我的工作，以为剧照就是截图，或者是电影摄影师随手拍一张，其实完全不是这样的。
电影剧照，通常会在电影上映前公布，代表了电影的质感、气质。
一张好的剧照要有足够的讯息传达给观众，包括演员卡司、表演状态、影像风格、美术风格等等，充分吊起观众的胃口，把人一下带到氛围里去。
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拿《酱园弄》这部戏来说，我一共带了17台相机，32颗镜头。光是50焦段的镜头就带了9颗，分别是40年代生产的、50年代生产的、60年代生产的......
不同光学结构、不同光学特性的镜头，都有着不同的效果，这也是我作为一个摄影师很大的乐趣。
剧照通常都是抓拍。我们的工作从进了现场就开始，不只是等到导演喊了“action”到“卡”之间。
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进到现场要马上掌握现场的运作和氛围，时时留意主创和演员们的节奏脉动，很多珍贵的时刻一旦错过，就再也没有了。
王家卫导演和王庆祥老师那张讲戏的照片，就是在换机位打光的时候拍摄的。当时他们在说台词，剧组人员在摆放花瓶位置，同一时间许多事发生，我趁机记录下了那一刻。
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还有拍《封神》的时候，我有时一天在片场待12个小时。要拍人与人之间的关系，拍每个人的状态，拍大景，拍近景，拍中景，从早到晚全神贯注关注着每个演员。
新疆开机，姬发回家那场戏时，我记录了于适自己完成的相当不容易的跑马镜头。
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很多时候，就算是最专业的演员，表演也无法复制。导演一条一条地拍也是在把表演调整到最到位的状态，每一条之间都会有细微的不同。
有些时候因为机位的问题或是表演模式的问题需要单独拍照，但剧组的时间是非常宝贵的，就像坐上出租车每分钟都在跳表，每一秒钟都是在烧钱。
这时就要鼓起勇气向导演提出要求，并用最精要的文辞说服导演给时间单拍。没有机会让我去说: “对不起刚刚没拍好，能不能再来一次。”
那张宫二在金楼里的霸王夜宴就是如此。影片纪录的是过程，但照片纪录的是点，我需要的是演员最饱满的状态看着我的镜头做表演。
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03
在片场听不懂粤语
每天都要“交作业”
成为剧照摄影师，完全是误打误撞。
原先我做的的是所谓的“时尚”摄影，拍杂志，广告，唱片，每天接触的就是品牌、客户、艺人、明星、歌手。
有天突然接到一通电话，问我是不是喜欢电影，有没有兴趣帮王家卫导演拍电影剧照，我便一脚栽进电影的世界里。
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片场环境和以前工作的环境完全不一样。
还记得第一天到了拍摄现场，大冬天在沈阳一个被白雪覆盖的高尔夫球场。我从没到过这么冷的地方，没试过裹着这么多衣服带着厚手套拍照。
所有工作人员说的都是粤语，我 一句话都听不懂。现场气氛很紧张很压抑，而我却连自己该站在哪儿都不知道。
以前在影楼里做摄影师，所有条件都是在满足我的要求，模特的动作、造形、或者是灯光、场景，都是依照我的画面来调整，但拍剧照不一样，好像得偷着拍，不能影响演员表演、或是摄影机的画面。
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而且王导又要求极高，每天都要看我前一天拍的照片，通称“交作业”。刚开始很长一段时间都被说拍得不好，我感觉特别沮丧又无助。
但我想到这是我人生中第一部电影，一定要有始有终。导演觉得不满意那我就努力拍到导演觉得满意。
后来这部电影拍了整整三年，最后杀青的时候，大家都很舍不得，总觉得好像离开片场，一场梦就结束了。
我们入行还是胶片年代，那时的拍摄比现在严谨许多。第一次摸到相机之前，我在师傅那里扫地扫了3年，一点都不夸张。除了清扫，就是做布景、搬灯。
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因为胶卷年代拍摄的成品都要到冲洗后才能见到，出了问题要重新来过的成本很高。
记得有一次是拍摄美国职棒大联盟的球员，等到拍完才发现有一组片子有问题。老板只能自掏腰包花大价钱请对方一家坐头等舱飞来，补拍20分钟，再让他们在很高级的酒店享受一晚。这一切都是为了一张片子。
这种工作状态和数码年代入行的摄影师是很不一样的。
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04
从2件宇航服到40件
我们终于走到这一步
入行15年，我也见证了中国电影市场的成长。
记得我们拍《流浪地球》1的时候，资金很紧张。当时国内在制作科幻题材方面也没有经验，只能从新西兰购买要用的军用外骨骼。一件得有80斤重，演员穿着这身重装演动作戏相当吃力。
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最让人头疼的就是头上的面罩，一戴上运动几下就会由内起雾，透明面罩也老是反光，把所有穿帮的东西都反射出来。
而且这种面罩相当难固定，容易掉落，道具部门怕拍到一半NG，只好上螺丝固定。
但上了螺丝拆卸也很花时间，几次演员激烈地表演到一半都喘不过气，紧急暂停后拆面罩又得花好长时间卸螺丝，相当危险。
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拍到《流浪地球2》的时候，国内已经研发了单手就能轻易快速拆装的玻璃面罩机制，透光率很高，看起来像真的玻璃，但又非常安全。
再后来到拍摄《刺杀小说家》，全剧组团队都是国内工作人员，包括造型、美术、特道、视效部门、动作组，不需要再靠国外的技术完成这样体量的视效大片。
就这样一点点见证了行业的进步。
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《流浪地球2》里，有一幕是40个资深宇航员敬礼转身迈步出发执行引爆核弹任务。
看着40件穿戴整齐的宇航服一字排开整齐的动作，我心中百感交集，跟身旁的制片人龚格尔说: “我们终于走到了这一步。”
以前只够钱做两件宇航服，为了挂威亚开洞修修补补，现在有一整排宇航服拍这样的画面，我们好像真的做到了一点什么。
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