上世纪80年代，成龙的人气达到了巅峰。
尤其在日本，可谓是空前绝后。
自打《醉拳》引进日本票房大爆，成龙便成了日本国民偶像。
甭管主演还是客串，只要海报上有他的头像，统统卖得飞起。
十年间，他在日本累积票房高达428亿日元，折合近4亿美元。
片方将他奉作“日本影坛的摇钱树”。
 


1980年起， 成龙连续3年被日本权威的《公映》杂志评为“ 国际十大明星”。
头两年他位列榜首， 第三年屈居第二。
每年，他都会作为“日本人民的贵宾”受邀前往东京领奖。
每次，都是锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海，狂热粉丝堵得水泄不通。
甚至，迷妹为他组建“不嫁团”，听说他和林凤娇热恋备受打击，选择自杀……
放在今天，高低也是个顶流爱豆。
 


1984年，成龙前往日本宣传《福星高照》。
主办方整了个活，邀请当时日本最红的漫画家，和成龙来一场“商业互吹”。
此前极少抛头露面的社恐漫画家，为了见成龙一面，屁颠屁颠赶到了会场。
漫画家在合影中手足无措，笑得像个200斤的孩子。
 


加滕由美（鸟山明妻子）、成龙、鸟山明
那一年，漫画家正在创作一部受成龙启发的作品。
这位漫画家是鸟山明。
这部作品叫《龙珠》。
成龙和鸟山明
 


在《龙珠》之前，鸟山明已经登上了日本漫画界的顶点。
1980年，他开始连载搞笑漫画《阿拉蕾》。
原本计划是短篇，没想到竟“一发不可收拾”，成了当时《少年JUMP》台柱子。
第二年即动画化，收视率一度高达36.9%，日本干脆将这一年称为“阿拉蕾年”。
当时鸟山明有多火呢？坊间流传一则数据：
1984年，鸟山明收入达到6亿4745万日元，光缴税就高达9698万（相当于当年的80万人民币）。
出道即巅峰，标准的爽文大男主人设。
年轻的鸟山明，多少有点像周星驰
 


然而，《阿拉蕾》的单元剧模式，极度消耗创作者灵感。
鸟山明不想继续在同一个题材内耗，连载四年便草草完结。
那一年，他刚刚29岁，还没到躺平的时候。
编辑鸟岛和彦（《阿拉蕾》反派马西利特博士原型）开启“鸡娃”模式，要求他在三个月内重启新的连载。
 


当时，鸟岛和彦发现，鸟山明总是边看电影边工作。
看的电影还不是别的，而是成龙的《醉拳》，据说看了不下50遍。
鸟岛和彦提议：
“既然你那么喜欢成龙功夫片，干脆画一部功夫漫画吧。”
 


图源：B站“成龙影迷馆”
于是，鸟山明决定结合成龙电影《醉拳》的灵感，以及前作漫画《骑龙少年》的经验，打造一部全新的连载作品。
《龙珠》就这样诞生了。
 


在成龙影响下，早期的《龙珠》漫画，中国元素无处不在——
龙珠（Dragonball）名称，是向李小龙《龙争虎斗》（Enter the Dragon）致敬。
 


剧情主线，改编自中国四大名著之一《西游记》。
收集七龙珠主角团，即对应取经四人组。
孙悟空对应美猴王，乌龙对应猪八戒，不用多作解释。
布尔玛对应唐三藏，因为日版《西游记》电视剧，唐僧就是女性。
雅木茶对应沙悟净，毕竟他是以沙漠强盗身份登场。
 


后面还有牛魔王、火焰山、二郎神（天津饭）……
早期的《龙珠》，更像是《西游记》同人。
 


配角方面，中国元素就更多了。
舌头杀人、御柱飞行的初代B王桃白白。
灵感来源于香港动作片《蛇形刁手》反派上官逸云。
 


打粉底、涂腮红、小手一伸咚咚波的饺子。
灵感来源于香港灵幻电影《人吓人》洪金宝饰演的纸扎人。
 


悟空的功夫启蒙导师，和蔼可亲的爷爷孙悟饭。
灵感来源于《醉拳》袁小田饰演的乞丐苏花子。
 


最直球的致敬，还是天下第一武道大会期间的龟仙人。
他身穿成龙同款制服，复刻成龙同款醉拳……
甚至连名字都直接叫程龙（Jackie Chun，成龙英文名为Jackie Chan）。
 


图源：网络

追星追到这个份上，就差直接表白了。
 


潜移默化的中国元素，也融入进《龙珠》的方方面面。
比如说，悟空家乡“包子山”。
鸟山明参考桂林山水的风景，绘制了竹林、庙宇、木床、福字……
放眼望去，再地道不过的中国风。
 


比如说，悟空的龟派气功。
鸟山明自称创作灵感来源于中国古代的“气功”。
由于传说中的“气”，通常是没有形状也不可见；
为了在漫画里让读者更直观理解，才设计了一个可视化的冲击波形态。
 


《龙珠》被影响最深、也是最容易被忽略的，是动作场景。
《龙珠》之前，日本也有动作漫画。
只不过，通常画风僵硬、分镜死板。
漫画中，更多只是全程摆pose，互喊必杀技的“静态打斗”。
《圣斗士星矢》
 


而此时的香港动作电影，正因成龙《A计划》大火，掀起一场“武打革命”——
由一板一眼的戏曲套招，转变为灵活多变的实战格斗。
剪辑节奏加快，杂耍动作增多。
通过移动镜头或切换视角强化视觉张力，营造动态化氛围。
 


《A计划》
鸟山明长期大量观看成龙动作片，“偷师”到了打戏的精髓。
在他创作的《龙珠》中，并不仅有“啊哒哒哒哒”和“哈美哈美哈”。
而是有意通过特写、中景、全景的交替，体现动作的流畅动感。

由华丽感和逻辑感的交织，开创了富有电影感的“动态打斗”。
 


你会发现。
《龙珠》被奉作“日漫动作天花板”，无疑是站在了香港动作片的肩膀上。
正是因此，才有了后来《龙珠》连载11年，统治《少年JUMP》。
在40多个国家发行，卖出2亿6000万册，动画、游戏等衍生无数……
鸟山明亲手缔造出的“《龙珠》神话”。
 


《龙珠》和香港电影
 


时间来到90年代。
海南摄影美术出版社的盗版《七龙珠》，陆续引进大陆以及港台地区。
龙珠、龟派气功、超级赛亚人……逐渐成为家喻户晓的流行文化符号。
 


图源：网络
“尽皆癫狂，尽皆过火”的香港电影，自然不会放过“蹭热度”的机会。
1993年《花田喜事》。
吴君如饰演的颠婆扮成悟空，自称“卡卡罗特”扭曲爬行。
 


1993年《超级学校霸王》。
张卫健在“街头霸王模仿秀”中，以赛亚人造型笑到最后。
 


1995年《赌圣2：街头赌圣》。
葛民辉和吴孟达分别扮成特兰克斯和比克。
 


1993年《倚天屠龙记之魔教教主》。
反派的无厘头发言，恶搞赛亚人那巴初遇孙悟空的名场面。
 


1994年《新天龙八部之天山童姥》。
星宿派的出场姿势，硬是蹭了一下“基纽战队”。
 


 


诸如此类，不胜枚举。
90年代香港电影，受《龙珠》影响极深的，一个是周星驰。
1992年《武状元苏乞儿》。
最终决战，他以一招亢龙有悔（✖）龟派气功（✔）击败反派。
 


1993年《唐伯虎点秋香》。
华府婚礼，他又以一招龟波气功战胜华夫人，抱得美人归。
 


两次“龟派气功”，立住了星爷铁杆“龙珠粉”人设。
2006年，好莱坞抛出橄榄枝，邀请他执导《七龙珠 真人版》。
周星驰摩拳擦掌，尽心尽力准备了厚厚一本策划案。
谁承想，片方接受不了他提出的1亿预算，勉强只能给出三千万，合作不了了之。
最终，周星驰监制，周润发主演，抠抠搜搜把片子拍了出来。
结果呢？留下一地鸡毛，血扑收场。
 


或许正是因为那次遗憾，周星驰在《西游降魔篇》干脆不装了，摊牌了。
直言受《龙珠》启发，设计了“孙悟空变身大猩猩”的设定。
 


鸟山明听说，亲自为影片绘制了宣传海报，称其为“银河系最强喜剧”。
偶像粉丝，属于是双向奔赴了。
 


另一个受《龙珠》影响极深的是徐克。
众所周知，徐老怪从小看日漫长大。
奇诡的想象力、人物的动作设计，常常能看到鸟山明的影子。
 


要知道，《龙珠》漫画后期一大卖点，就是教科书级别的打斗。
比如说，悟空和贝吉塔对阵的名场面
由眼神、风向、特写和远景的切换，制造肃杀的静态氛围。
悟空突然高速移动打破静态画面，展现摧枯拉朽的爆炸感。
由瞬时交锋的战斗分镜快速切换，体现战术的博弈交锋——
兼具破坏力和速度感的表现，将打斗的热血推到出神入化的高度。
 


动画更不用说了。
前些年的剧场版《龙珠超：布罗利》，直接将人物的变形拉伸、镜头的震动摇晃、焦点虚实结合等技巧，运用到炉火纯青的地步。
再加上光效、烟雾以及爆炸等视效辅佐，短短几秒钟就给人燃到爆炸。
 


受《龙珠》影响，徐克的新武侠电影，有意无意模仿漫画动作分镜。
动作特技主打快到目不暇接的高速剪辑。
由极致的动感催动官能体验，由极端的视角切换展现动作潇洒凌厉。
 


《刀》（1995年）
他的电影，通常都是亲自操刀绘制分镜手稿。
动作、招式、装扮……
甚至人物的动作幅度，微妙的表情变化，都画得事无巨细。
如果把徐克的分镜手稿收集起来，恐怕也能出几十本漫画了。
 


黄金时代
 


从成龙到鸟山明，从《龙珠》到香港电影。
互相启发，互相影响，互相塑造，互相成就。
在历史的长河中激荡、交汇，擦撞出火花，点亮了一代人的青春。
 


令我们在今天乏味的深渊中，也会一而再地抬头仰望这些旧日的星辰。
是因为大师辈出、佳作频现，神仙打架的时代回响。
是因为放学后守在电视机前，无忧无虑的童年记忆。
 


图源：网络

是因为《龙珠》所代表的理想主义：
只要坚持不懈努力，集齐七颗龙珠，就能够实现一切心愿。
只要信仰爱和正义，邪恶终将被打败，死敌也会变成死党。
只要怀揣热血与勇气，死亡不是终点，冒险永远不会完结。
是因为那个浪漫到极致，在回忆中永生不灭的“黄金时代”。
 


落下帷幕
 


2024年3月8日，日本漫画出版公司集英社在官网上宣布：
《龙珠》作者、日本漫画家鸟山明于3月1日因病去世，享年68岁。
成龙发博悼念：
鸟山明先生，感谢你创造了那么多经典作品，它们会永远与世界同在，走好